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A gente já contou por aqui um pouco da experiência da Cia Gargarejo com o teatro, as formas de expressão da identidade étnico-racial no musical “Bertoleza” e a pandemia. Acontece que a conversa rendeu mais do que esperávamos e de uma forma especial, através da Lu Campos, a atriz que interpreta a personagem principal – com sua história de descobrimento de identidade e interpretação de uma personagem negra, mulher e com uma lição a ensinar. 

A história da Lu com os palcos não é a tradicional jornada de alguém que estudou teatro por anos para seguir um sonho. A artista é formada em comunicação e, em 2014, após o adoecimento da mãe, Lu passou por um processo de reestruturação da vida profissional, deixando empregos fixos para se dedicar melhor ao cuidado da mulher que Lu define como a “viga mestra” da casa, até que uma condição semelhante ao Alzheimer mudasse suas vidas. Nesse período, a convite de um amigo, Lu decidiu fazer um Workshop de teatro musical, em Campinas, onde morava, uma atividade que lhe deu a chance de entender melhor sua forma de expressão com a arte e usá-la como um processo terapêutico em um momento delicado da vida.

Peça: Deu a louca no convento – Teatro Castro Mendes em Campinas, 2017.

E como acontece na cadência de acontecimentos da vida, esse trabalho a levou a conhecer a preparadora vocal da Cia Gargarejo, Ju Manczyk, e enfim, fazer parte do grupo.

A história da Cia Gargarejo com Bertoleza começou em 2015, quando o diretor Anderson Claudir decidiu trazer a personagem de O Cortiço, de Aluísio Azevedo, e convidou a artista a interpretar a personagem que dá nome ao espetáculo. Desde 2015, a peça foi trabalhada pelo grupo e os levou a várias apresentações importantes como Festival Satyrianas e o Festival de Cenas Curtas de Sumaré  – esse último em que Lu Campos ganhou como artista revelação. 

Com as experiências nas apresentações, Lu revela que ainda não tinha total consciência do que a peça significava: “eu ainda não tinha introjetado o protagonismo da personagem, eu já entendia que dizia respeito a uma parte de mim, mas não estava tão envolvida com as questões raciais e de negritude”, explica.

Em 2019, com a retomada da peça pela companhia – agora baseada em São Paulo – e seu processo pessoal de descoberta e identificação como uma mulher negra, Lu começou a perceber a relação da personagem com uma questão que ia além de sua experiência como artista, mas dizia respeito à ancestralidade, história e negritude. Foi durante esse ano que o diretor da peça, Anderson Claudir, fez a opção de remodular o espetáculo para falar de mulheres negras com um elenco majoritariamente formado por atores negros. 

Cena de musical “Bertoleza” realizado pela Cia Gargarejo em 2020

Nesse processo, Lu passou a se apropriar mais e mais do assunto. Ela entrou para a cia TEN (Teatro Experimental do Negro), começou uma pós-graduação em Matrizes Africanas, na Casa de Cultura Fazenda Roseira – uma antiga fazenda escravocrata da região – e também fez um curso de psicologia voltado ao assunto. Tudo isso resultou em uma personagem que passou de uma mulher ancorada no sofrimento, para uma personagem ancorada na força da mulher negra – diferente das primeiras apresentações de anos atrás: “O amadurecimento e crescer da Bertoleza [com os anos] teve muito a ver com a minha pessoa e por isso acabou nascendo um apego com a personagem… aliás, se algum dia eu tiver que passar ela pra frente, vai ser de uma forma muito carinhosa porque eu considero ela uma das minhas vidas”, completa Lu. 

Essa virada trouxe uma nova identidade para o espetáculo, tratando sobre o feminismo e protagonismo da mulher negra, em meio a situações difíceis como preconceito e racismo. E nesse uso do teatro para falar sobre temas tão espinhosos, Lu acredita que a arte tenha o papel de tocar em questões que as palavras não alcançam: “a mãe de uma das integrantes do elenco nunca tinha visto uma peça de teatro, e quando ela assistiu, ela se emocionou muito… e eu gosto de dar esse exemplo porque ela não é uma pessoa do meio artístico, acadêmico, mas ela conseguiu se conectar com aquela mulher… e é isso que a arte faz”, pontua. 

Em momentos de pandemia, e com a evidência do racismo na sociedade e do crescente movimento Black Lives Metter, Lu analisa a relevância de trazer a pauta à tona: “olha a importância dessa reverberação toda, em todo o mundo, inclusive aqui no Brasil. A partir disso, praticamente uma revolução se instituiu”.

Bertoleza foi apresentada no SESC Belenzinho até duas semanas antes do isolamento social e rendeu uma boa surpresa à artista: Lu foi eleita novamente atriz revelação, dessa vez pelo, site É Sobre Musicais. E não é pra menos. Além de toda a preparação e envolvimento com a história que misturou Bertoleza e Luana, a jovem atuou e cantou na peça, e, faz questão de comentar, a próxima aventura no campo da música será aprender um instrumento: “eu quero aprender a tocar berimbau”.

Nesse momento, as apresentações de Bertoleza estão canceladas, mas o trabalho não para. Lu continua com seus projetos e a Cia Gargarejo se prepara para o retorno das atividades no futuro e, com sorte, com muitas apresentações de Bertoleza.

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Parte da construção e situações que acontecem com a protagonista é relacionada à figura de João Romão, o personagem que, através da sua posição de opressor, traz um lado importante de ser mostrado na história do musical. Por esse motivo, conversamos também com o Bruno Silvério, ator e interprete do personagem. E você pode conferir abaixo:

A gente sabe o quanto a arte é importante para o desenvolvimento coletivo da sociedade, contribuindo para cidadania e cooperação. Mas a arte também pode ter um papel muito importante de trazer à tona a discussão de assuntos importantes e difíceis para o todo.  E vamos mostrar um exemplo disso.

A Companhia Gargarejo nasceu em 2014, em Campinas, com o objetivo de abrir o cenário local de teatro – cenário muito influenciado por grupos fechados de teatro nascidos dentro da Universidade de Campinas. A Gargarejo, aberta para todos que quisessem participar, começou fazendo teatro-escola, com a adaptação de obras literárias infantis e para o vestibular, como Vidas Secas, do Graciliano Ramos; O Auto da Barca do Inferno, do Gil Vicente; e O Cortiço, do Aluísio Azevedo. 

Em 2017, depois de uma pausa em Campinas, o grupo recomeçou em São Paulo a missão de levar histórias e, mais do que isso, uma mensagem: “já não bastava mais fazer o que encomendavam da gente, a gente começou a entender qual a nossa identidade, o que a gente queria falar”, diz Anderson Claudir, diretor da Cia Gargarejo. O grupo passou a trazer à tona a questão étnico-racial para dentro das peças, e assim nasceu o musical “Bertoleza”, que foi construído ao longo de cinco anos de trabalho e descobertas de identidade da companhia e dos atores. Bertoleza teve recentemente uma temporada de 12 espetáculos no SESC Belenzinho – com todos os ingressos esgotados.

Nós conversamos com o Anderson e com a Andreia Minczyk, produtora, para falar um pouco sobre o caminho da Gargarejo e a importância do discurso que carregam dentro da sua arte. Confere aí!

Encontrando um caminho: a questão étnico-racial

IMELC – Como vocês foram achando o caminho de vocês de falar o que vocês queriam?

Anderson – No nosso trabalho de adaptação das obras, a gente foi percebendo que não queria só fazer uma coisa para os alunos passarem no vestibular. A gente começou a entender a nossa identidade e o que a gente queria falar. Acho que isso foi acontecendo também [a medida que] a gente tinha que adaptar para crianças e adolescentes, porque eles tinham que se interessar e se identificar. A gente quer se comunicar com todo mundo – do público em geral ao crítico.

Andreia – Pra gente não fazia sentido o teatro falar com apenas uma parcela da população. A gente sentiu isso com Bertoleza, muita gente viu e gostou, e os críticos também.

Bertoleza: o musical

IMELC – Vocês enfatizam bastante a questão étnico-racial. Como nasceu Bertoleza dentro disso?

Anderson – Nós estávamos adaptando O Cortiço e quando chegamos naquela mulher (Bertoleza), pensamos: precisamos falar sobre ela. Eu, como homem negro, penso nas questões que são importantes para mim. A questão étnico-racial aparecia em outras peças, mas esse foi o momento de focar mesmo. E aí a gente viu que essa história precisava contada por atores negros, dar visibilidade, colocar essas pessoas no palco. Acabamos mudando o elenco e achando um caminho de entendimento do discurso e o quanto era importante falar sobre a mulher negra e o apagamento da população negra. Então pegamos a personagem com aquela história trágica e demos uma outra cara pra ela, transformando em uma protagonista. E isso acabou sendo muito forte em outros trabalhos também.

IMELC – Esse é o primeiro musical de vocês?

Anderson – A gente está trabalhando em Bertoleza desde 2015. Nem era para ser um musical [risos]. Eu fui adaptando a obra e escrevendo músicas, mas era para os ensaios de grupo, pra gente cantar junto. Bertoleza vem de várias experiências: apresentamos em festival de cenas curtas, cenas médias, em praça de Campinas, fez leitura, roda de samba… Aí em 2019, um amigo, o Emílio [se tornou coreógrafo do grupo] comentou: vocês estão fazendo um belo musical. Aí quebrou [aquela resistência] e falamos: ok, então vai ser um musical. Pra gente foi importante pesquisar os ritmos brasileiros a partir do século XIX e colocar essa identidade. E na peça todos os atores também tocam e cantam.

Andreia – A gente quis que tivesse uma identidade bastante brasileira. E foi engraçado, uma vez a gente falou: “poxa, tem que ter sanfona… quem quer tocar sanfona?”. De um dia pro outro ficaram ensaiando, ensaiando, ensaiando pra tocar Sanfona.

IMELC – E fala um pouquinho da Lu Campos, a protagonista… como foi trabalhar com ela?

Anderson – A Luana é o ser mais maravilhoso do mundo – pode colocar que eu falei isso!  [risos].Ela é de um magnetismo, de força incrível. E ela também passou por um processo de mudança de vida, de se enxergar como mulher negra e a personagem também foi mudando nesse processo da Luana.

Andreia – Não tem o que falar! Ela é uma pessoa incrível que a gente pode contar pra tudo.

Pandemia e o futuro

IMELC – Como vocês estão fazendo para driblar esse momento e que vem para o futuro da Cia. Gargarejo?

Anderson – Lá em 2015 quando a gente enxergou a Bertoleza, começamos a enxergar outras mulheres também. A gente tem um projeto chamado O Cortiço por Elas, com cinco peças sobre mulheres [personagens da obra] pra tratar de questões, principalmente étnico-raciais. A próxima peça é sobre Rita Baiana. Então estamos usando esse momento pra escrever a peça, escrever as músicas e para estabelecer o grupo melhor para começar a utilizar as ferramentas digitais também.

Nós da IMELC acreditamos que o valor e crescimento que o esporte traz para sociedade nasce de um ecossistema de valores, empreendedorismo, impacto e fomento. E aí você pode estar pensando assim: mas o que uma marca de roupas esportiva tem a ver com tudo isso? Nós conversamos com o Marcelo Baek, sócio da KVRA, marca de lifestyle e roupas esportivas, para descobrir um pouco sobre empreendedorismo no esporte e suas experiências com a área.

A KVRA nasceu em 2013, depois de Marcelo Baek, mais conhecido hoje como Marcelo KVRA, e Gui Ferraz, DJ e publicitário, se conhecerem em uma academia durante os treinos transformarem um símbolo usado na época pelo DJ, a caveira,  em uma marca. A ideia ganhou forma e também foi abraçada por Marcos Chae, terceiro sócio, a peça que faltava  dessa história de sucesso.

Marcelo e Gui Ferraz em frente a uma das lojas

Marcelo KVRA era do ramo de confecção de roupas há muitos anos em um negócio de família e já tinha know-how profissional na área. Mas  a vontade de trabalhar com o mundo do esporte falava alto: “eu sempre quis trabalhar com a área de esporte […] eu fui um atleta frustrado, sempre quis ser lutador”.

O que parecia ser uma frustração foi um dos combustíveis para uma ideia que mudou tudo: os kimonos. Apesar de a marca ter começado com bermudas, camisetas, bonés, e a vontade de abraçar vários esportes, o negócio da luta fez a diferença: “o mercado de Jiu-Jitsu estava um pouco engessado, então não dava pra gente entrar sutilmente, tinha que ser com um diferencial”, diz Marcelo. E assim, veio a ideia de fazer os kimonos com caimento slim, novos tecidos e cores chamativas, dando uma cara mais personalizada à vestimenta. E assim, o KVRA explodiu “graças a Deus”, comenta Marcelo com um sorriso orgulhoso.

Ao saber sobre o Crossfit, que chegou com fama negativa na Brasil, Marcelo decidiu começar a praticar a modalidade. A prática e relacionamento com os profissionais referências da área abriram seus olhos para a oportunidade, que foi se tornando mais popular com o tempo no país, e se tornou também um dos carros chefes da KVRA.

KVRAGames 2019 no Estádio do Pacaembu

A marca também encabeça projetos importantes de fomento e participação no esporte. Um deles é o KvraGames, campeonato de Crossfit para praticantes iniciantes a avançados, e que já passou por cidades brasileiras como São Paulo, Belo Horizonte e Recife. A última edição na cidade de São Paulo foi durante a Virada Esportiva 2019 e que levou o campeonato para dentro do estádio do Pacaembu em dois dias cheio de garra, competição e celebração do esporte.

Além desse, a KVRA, também realiza o BJJ League, campeonato de Jiu-Jitsu que promove o esporte para todos que gostam da prática. E apesar de já ter um papel muito importante para visibilidade, fomento das práticas e incentivo, a marca que se autodenomina como cristã, também tem uma vocação de beneficiar jovens atletas de projetos sociais, que podem participar do campeonato e, muitas vezes, ganham até patrocínios. “Nós estamos sempre de olho em novos atletas”, comenta Marcelo.

Campeonato BJJLeague de Jiu-Jitsu 

Quando pensamos nas repercussões que o esporte tem na vida, normalmente pensamos sobre valores de colaboração, de saúde e de competição saudável. Mas no meio da nossa conversa, Marcelo nos surpreendeu com um insight simples, mas que mostra um lado muito importante para os negócios de esporte: “[por exemplo] as pessoas que eu conheci quando eu comecei no Jiu-Jitsu, em 1996, hoje são os principais líderes das maiores equipes”, relembra Marcelo. “então esse networking foi fundamental… eu jamais poderia imaginar que geraria esse fruto, na época”, finaliza.

Atleta de Crossfit em campeonato KVRAGames

Assim como para todo o mundo de esporte, a pandemia também causou impactos na KVRA. A expansão de ferramentas digitais para o e-commerce precisou ser feita com a nova demanda de distanciamento social e chegou a derrubar o faturamento em 80%. Com revendas no exterior, lojas no Brasil e e-commerce, a recuperação está acontecendo aos poucos. No entanto, o momento também trouxe boas surpresas no mundo digital: “eu já vi pessoas abrindo reuniões virtuais para treinarem juntos, happy hour com um amigo tocando e todo mundo lá… claro, aumentou a presença virtual, mas nós somos seres humanos e precisamos do toque”, reflete Marcelo.

O esporte pode dar outros frutos, não apenas para quem é atleta. Pode ser uma paixão que se torna um negócio, uma fonte de networking, além de trazer benefícios conhecidos como saúde, disciplina, valores.  Uma marca esportiva não precisa só fazer roupas, pode fomentar o esporte, através dos campeonatos.

O esporte pode dar outros frutos, não apenas para quem é atleta. Pode ser uma paixão que se torna um negócio, uma fonte de networking, além de trazer benefícios conhecidos como saúde, disciplina, valores.  Uma marca esportiva não precisa só fazer roupas, pode fomentar o esporte.

A intenção dessa conversa com o Luciano Sabato, treinador de Jiu-Jitsu, era ser transformada em um texto sobre a visão do Jiu-Jitsu em relação à quarentena, mas acabou virando um papo sincero sobre as lições das Artes Marciais para a vida e o que esperar do futuro. Por isso, decidimos colocar na íntegra o depoimento do Sabato.

Depoimento de Sabato para IMELC

O esporte na vida

Eu tenho 45 anos, tenho 2 filhos, sou formado em educação física e as artes marciais estão na minha vida há 25 anos. Eu comecei aos 20 com uma arte chinesa chamada Wing Chun (Ving Tsun), um sistema de Kung-Fu que parte do princípio da simplicidade, não tem competição. É trabalhado nela, um dispositivo, uma ferramenta de desenvolvimento humano.

Meu objetivo nas artes marciais desde o início não foi de aprender a me defender ou por gostar de competições, até porque eu comecei mais tarde, não era como os garotos que começam mais cedo com essa vontade. Eu comecei porque estava procurando um equilíbrio na minha vida. Cheguei a participar de algumas competições, mas nunca foi meu foco principal. Eu fui campeão paulista, vice-campeão mundial, ganhei desafios, fui campeão do circuito do interior de São Paulo, campeão brasileiro. Mas tudo, eu já era mais velho. Eu fui competir só a partir de 30 anos.

Hoje o trabalho que eu desenvolvo é com o Jiu-Jitsu, que tem um enfoque forte na competição, mas esse nunca foi o nosso objetivo principal. Eu deixo meus alunos muito à vontade para participar de competições ou não porque meu objetivo continua sendo o desenvolvimento humano, o equilíbrio que as artes marciais podem trazer. Então todo aprendizado na academia, a gente faz uma analogia com a vida.

Vencer

Eu acho que a maior vitória que a gente pode ter é vencer a nós mesmos. Vencer os nossos desafios pessoais, nossos problemas, angústias, desequilíbrios. É esse o benefício imenso que as artes marciais trazem: as ferramentas para aplicar no dia a dia.

Quem usa a arte marcial apenas como esporte de combate, para competição e sem muita filosofia, [vai ter benefícios] por um tempo curto na vida da pessoa. Ela provavelmente vá ser atleta por uns dez anos, 15 anos se for muito. Então tem que pegar essa ferramenta, que é pra vida, e aplicar no dia a dia, senão é muito pouco – um período muito curto e absorvendo pouco daquele universo que são as artes marciais.

Fatores de checagem: da luta para a vida

Eu tenho quatro fatores de checagem que eu utilizo para um treino e posso utilizar pra vida: posicionamento, distância, timing e energia.

O primeiro fator, posicionamento, é como a gente se posiciona na vida. Aliás, o posicionamento não é só como a gente se enxerga, mas como o outro enxerga a gente também. Por exemplo, se você vai em uma reunião de negócios, mas não está vestido de acordo com o local. Isso é um erro de posicionamento.

A distância é respeitar e não invadir o espaço do outro. O timing é sobre o momento certo de fazer algo.A energia é aquilo que a gente coloca nas coisas.

E os quatro se complementam. Às vezes, você se posiciona bem, mas coloca energia demais e acaba estragando tudo. Às vezes se posiciona bem, coloca a energia correta, mas erra no momento de falar. Às vezes está tudo certinho, mas você está na distância errada.

Esses fatores de checagem são super importantes.

Pandemia na Arte Marcial

A Arte Marcial é trabalhada através do movimento, não só da filosofia. A gente mostra através do corpo. Então arte marcial sem contato físico, pode esquecer. Mas na pandemia, não tem isso e temos que trabalhar outros aspectos. Eu acho que os professores que não desenvolvem esses outros aspectos [não físicos], tem que começar a desenvolver porque se sustenta arte marcial sem o corpo, sem o combate simbólico? Não. Mas se agora não pode, vamos trabalhar outra coisa.

O Bushido [o caminho do guerreiro – código de vida de um Samurai] fala sobre o caminho da pena e da espada. Então vamos usar a pena agora, buscar o outro lado das coisas. O lado do estudo e do autoconhecimento.

Para o futuro, eu vejo as pessoas buscando um trabalho mais personalizado, cuidar mais da saúde, buscar mais segurança nos locais – uma assepsia maior, higiene maior – e isso só traz benefício.

As aulas on-line também não vão acabar, mas podem ser uma ferramenta de complemento, porque nada substitui o contato físico na arte marcial. O personal trainer ou personal fighter vai ter bastante oportunidade.

Eu acho que tudo isso tem um lado muito positivo. Na arte marcial a gente se desenvolve através da crise, do combate simbólico. Sem uma crise, não há desenvolvimento. A gente está numa baita crise, então vamos voltar mais forte. A chance é de enxergar as alternativas que tem e através delas se desenvolver. Quem encontrou isso na pandemia vai crescer e evoluir.

Situação do Jiu-Jitsu

A Federação Internacional de Jiu-Jitsu, que rege a Confederação Brasileira de Jiu-Jitsu, cancelou os campeonatos esse ano. Eu acho que não é o momento de pensar sobre eles. Para quem trabalha com atletas profissionais, vai ser difícil. Para esses atletas, [é hora de] pensar em outros formatos. Para os patrocinadores, [é hora de] dar o apoio já que agora os profissionais não podem competir.

No meu contexto, [não trabalhar com atletas profissionais], acho que agora é momento de pensar no nosso espaço, nossa academia, o quanto a gente pode se ajudar. As diferentes bandeiras podem se unir para colocar o Jiu-Jitsu em primeiro lugar.

Presença digital

A presença digital tem sido fenomenal. Nunca usei tanto as redes sociais como agora. Tenho feito bastante lives, conversado com grandes nomes das Artes Marciais. Está sendo um aprendizado enorme. Através da minha marca de kimono, a Black Ball, também vou começar a fazer lives de conteúdo. Isso tem ajudado muito. As pessoas que quiserem aprender nessa área, fantástico. Eu mesmo estou fazendo uma pós-graduação à distância. E acho que a gente acelerou uns 20 anos nesse aspecto.